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探访第十三届全国美展雕塑展 名家解读雕塑之美-苟江网

2019-11-02 12:07:16阅读量:2242;作者:匿名

封面记者杨薛莹

全国美术展的全称是“全国美术展”。这是中国规格最高、规模最大的全国美术展览。这也是一个独特的国家艺术评价体系。展览由文化部、中国文学艺术联合会和中国艺术协会共同赞助,每5年举办一次。自1949年以来,全国艺术展已举办12次,成为中国最具学术影响力的品牌展,也是艺术界传递人才和作品的重要平台。中国美术的重要城市重庆,作为第十三届全国美术展油画和雕塑的主办城市,不仅改写了重庆从未主办过全国美术展任何展区的历史,也开创了全国美术展70年来除北京外从未在任何省份(自治区、直辖市)主办过两次大型美术展的先例。

在今天的第十三届全国美术展览雕塑展开幕式上,封面记者采访了中国美术圈的四位著名艺术家,深入讲解雕塑的美。

著名专家介绍:

第十三届吴为山全国艺术展组委会副主任、中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长

著名专家解读:

主题登陆表演的创新

雕塑展区主题广泛,内容丰富,包括历史与传统主题、红色革命主题和深刻的当代表现。老、中、青年三代人,高校师生,坚持全方位艺术创作,热爱生活,拥抱现代生活的学者,在形式和创新理念上取得了巨大进步,充分展示了中国雕塑五年来的新成就。

最令我感动的是,中青年作家自觉地站出来,以赞美党、英雄、改革开放和时代榜样为主题。艺术家有自己敏锐的观察力和正确的价值判断,展示了时代的代表人物,传统主题如何从今天的表演中创新,如何融入当代创作。在这个方向上,年轻艺术家找到了正确的方向,激励我们在生活中扎根。有了正确的文艺方向,就会有大气和正义。社会主义建设的土壤是有温度的。

改革开放以来,在材料的应用上,数字时代已经将科技成果应用到创作中,这充满了时代的美感,总体上是非常可喜的。加强当代雕塑创作的理论研究,有必要用理论来阐述当代雕塑创作,社会主义新文学理论指导艺术创作。让经典活化,让精神融入当代中国博大精深的传统文化的展示之中。改革开放以来,雕塑教育和雕塑艺术创作呈现出不同时期的成就。今天的继承和发展正朝着未来的新起点前进。

改革开放以来,随着与世界各国的交流,特别是西方现代主义对中国美术的影响,许多年轻人在寻求创新的道路时会受到西方当代形式的影响,也将他们所实现的哲学思想视为创作的方向。这是一个学习和探索的过程,但也有一些作品在创作过程中可能会迷失方向,不能很好地融入现实生活和国情。现在许多艺术家意识到这些问题,并反思自己的创作过程。现在许多艺术家已经开始体验、理解现实生活,并在人们的伟大实践中寻找灵感。这与创新并不矛盾。

重庆雕塑的发展与重庆的地理环境、人们的生活和视觉体验密切相关。山城本身就是一座雕塑,重庆的雕塑在历史上非常辉煌。建国以来,以川美为代表的重庆杰出艺术家创作了许多红色雕塑作品,对当时中国的雕塑创作具有启示和借鉴意义。今天的重庆正在一个新的时代向世界学习。通过第十三届全国艺术展,来自全国各地的艺术家相互学习。重庆的美术将会有更大的发展,也将在未来推动中国美术的发展中发挥作用。

著名专家介绍:

吕品昌中央美术学院雕塑系副院长、系主任、教授、博士

著名专家解读:

年轻艺术家促进艺术展览质量的提高

第十三届全国美术展引起了广泛关注。在过去的五年里,雕塑领域发生了巨大的变化。事实上,这个展览也是国家雕塑领域的一件大事。

今年的作品基本反映了国家雕塑的面貌和成就,在两个方面取得了重大突破。其特征之一是新时期主题创作的新发展。雕塑家如何向全国艺术展提交完美的答案?有许多具有历史主题和现实主题的作品。许多艺术家在这里付出了艰苦的努力,探索和尝试他们的表达和语言,同时具有鲜明的个性和生动的思想。此外,年轻艺术家的广泛参与使展览充满活力。从丰富多样的表现形式中,我们可以看到年轻人的介入提升了国家艺术展的水平和质量,许多新技术和表现形式的突破,使国家艺术展成为一个重要的标志。

著名专家介绍:

李明,中国美术家协会雕塑委员会主任,中国雕塑协会副主席

著名专家解读:

有两个节点和许多主题的展览

“一展两停多主题”总结了本次展览雕塑展区的整体面貌,认为是所有艺术展览中最精彩的一次展览。

全国艺术展雕塑展首次进入西南地区,这实际上对重庆乃至西南地区的艺术复兴产生了影响。在去年改革开放40周年和今年新中国成立70周年的背景下,大多数雕塑艺术家密切关注现实题材,用自己的艺术智慧来反映这些题材,而不是直接宣布。例如,木雕反映了消防员无畏的精神,木雕反映了环卫工人作为城市生态环境保护者的精神,钢铁反映了建筑工人的坚韧。这些都是非常聪明的表达方式。

这次展览从最初的3000多件作品中挑选了今天看到的279件。可以说放弃一个人的爱是痛苦的,但这必须是一个好的选择。这个展览的确值得我们雕塑家的骄傲。雕塑界没有错过新中国70年的建设。

著名专家介绍:

焦邢弢四川美术学院副院长、重庆美术家协会副会长兼雕塑学会会长(第十三届全国艺术展获奖提名作品《燃烧的青春》作者)

著名专家解读:

对不刻意写实、雕塑感的追求

重庆五年一度的全国美展不仅是对我们的信任,也是一种激励和鼓励。申奥成功后,我们组织了中国美术家协会的专家和领导来讲解年轻艺术家的选拔和方案。在中国美术家协会雕塑艺术委员会的支持下,重庆年轻艺术家的创造力得到了极大的提升。包括重庆市文学艺术界联合会和美国协会,已经举行了多次讨论会议。他们不断推动青年雕塑家主题现实主义创作的发展,激发了重庆青年雕塑家对现实主义主题的理解和创作热情,使重庆在此次全国艺术展上取得了前所未有的成就。

在雕塑作品的创作中,我致力于寻求真理。去年,在CPPCC会议的剩余时间里,我出来看到两名全副武装的消费者士兵站在外面。事实上,当时的危险概率可能不到万分之一。然而,我立刻被他们准备好的专注的态度打动了。他们是平民英雄,与我们的日常生活息息相关。他们站在那里的那种人不是故意的、现实的和雕塑的。

作品介绍:

作为重庆艺术领域一个优秀而悠久的油画雕塑艺术门类,它始终紧跟时代步伐,致力于精品意识的培养。在过去的70年里,涌现出大量赞美社会主义建设、反映现实生活热点的优秀艺术作品。无论是20世纪60年代的群体雕塑《收租屋》,还是以伴随改革开放大潮而诞生的大型城市雕塑《春、夏、秋、冬》、叶毓山的《毛泽东形象》(毛主席纪念堂)、歌乐山烈士雕像、罗中立的《父亲》、何多玲的《春风已醒》、程林聪的《十月雪》、高小华的《为什么》、王大同的《雨后阳光灿烂》、庞大伟为代表的先锋伤疤艺术和本土绘画作品这些作品融社会生活、时代风貌和个人情感于一体,具有人文关怀和丰富的艺术内涵,成为中国美术史上的传世经典作品。新世纪以来,以川美新生代为主导的重庆油画雕塑以其独特的地域文化和当代、前卫、个性化的表达方式,对中国画坛产生了巨大的影响。70年来,重庆美术不仅从未停止攀登和超越中国美术的巅峰,而且不遗余力地为时代添加注脚,谱写新时期重庆美术的多彩篇章。

获奖提名焦邢弢-重庆火焰青年

作者:焦邢弢

作品:雕塑《燃烧的青春》

说明:雕塑展示了一名年轻的消防队员从消防线上下来进行紧急救援和救灾,休息片刻,准备返回火灾现场。木雕的造型,由于创造性的油漆和色彩铺设,使传统材料产生了强烈的视觉张力。写实主义与写意相结合,以精湛的技巧描绘人物的造型和表现细节,大胆写意地展示人物与环境的关系。同时,木雕燃烧材料语言的大胆尝试不仅符合主题,也增强了作品的表现力。通过精确的比例和比例控制以及个性化的刻画,新时代的英雄形象得以生动展现。

获奖提名人王碧玉——重庆的好消息

作者:王碧

作品:雕塑《好消息》

说明:我喜欢关注身边的小事和变化。在互联网时代,手机和信息与人们的生活密切相关。重庆的棍子和外卖兄弟和烧烤店老板的形象,重庆街道上到处都是劳动者,被选为模特,街道尽头的一瞬间被雕塑捕捉,就像一场舞台表演在每个人面前。一个好消息让他们喜形于色。这对国家来说是好消息,对家庭来说也可能是好消息。这是一项新业务还是考试成绩好?这条信息触动了我们每个人,也触动了我们的情感。

获奖提名人李振渝为新中国雕塑

作者:李珍

作品:雕塑《新中国雕塑》

说明:当年参与人民英雄纪念碑浮雕创作的老先生们共同讨论了创作方案的场景。作品中的人物从左到右分别是张松河、肖传九、王林翼、华天佑、刘开渠、王赵冰和曾竹绍。背景救济是“八一南昌起义”。

我参加了中央美术学院复制人民英雄纪念碑的浮雕。我是第一个接触到纪念碑原始浮雕的人,对纪念碑浮雕的创作过程和背后的故事有了透彻的了解。今天,作为一名年轻的教师,我见证了今天中国的繁荣和教育的巨大发展。与此同时,我们不能忘记烈士和历史,以及为贫穷的新中国默默工作了一辈子的老先生们。他们是新中国的雕塑家,塑造着新中国的历史和未来。2019年是新中国成立70周年。我又一次复制了经典的浮雕“八一南昌起义”,并做了一尊老一辈的雕像。我为新中国的成立和为雕塑事业奋斗一生的老先生们雕塑,并纪念为新中国雕塑的老先生们。

北京雕塑作品:石府-重庆-残春

作者:史福

作品:雕塑《被遗忘的春天》

说明:目前,中国有6000万留守儿童。由于缺乏父母的照顾,这些孩子在心理和教育方面都令人担忧。这个群体的生活状况已经成为一个社会问题,也引起了社会的广泛关注。“留守的春天”是“中国儿童”雕塑的重要组成部分。随着祖国新时期的繁荣和公益事业的不断发展,他们给留守儿童带来了关注和关怀,带来了春天般的温暖。《留守的春天》记录了一个场景,一位坚持基础教育、默默奉献的老教师与农村留守儿童合影留念。这项工作将瘦瘦的老教师和精力充沛的孩子进行了对比和雕刻,形成了巨大的对比。它旨在展示教育和公共福利的巨大力量,为农村留守儿童带来春天。褪色的楼梯保持了乡村的温度,这正是我所追求的人性的诗意!

彭汉勤,雕塑作品走进北京-重庆-塔哥星

作者:彭汉勤

作品:雕塑《走在歌上》

解说:我希望我的作品不是一个民族风情的花园,而是一个民族的真实生活,一个有血有肉的真实生活,一个体现旺盛生命力的土壤。我去过凉山州很多次,感受很深。凉山彝族人因为海拔高而位于温暖凉爽的地区,这导致小麦色的皮肤带有苹果红色。他们高大的身材,清晰的五官轮廓和高挑的脖子让人印象深刻!在浓黑的眉毛下,有被太阳烤焦的深邃的眼睛。传统布拖女装的手感造型独特,挺括厚重,手工简约中的温暖简约,是羽毛服装背后的生活和真实气质。民族文化对我的吸引力很大,能够感受到它的美是幸运的!因此,我创作了一部名为《踏歌行走》的作品,展示了一方生机勃勃的土地和一方对脚下土地的热爱。

葛魏萍,雕塑作品走进京渝团街

作者:葛魏萍

作品:雕塑“团团”

解说:作品《团圆》是以人类命运共同体为基础的。它是通过物质语言“结”发展起来的。在原有木结的基础上,还附有一个结,以示“结”的结合。通过球的球和圆的形式,体现了孔子格言“世界是公共的,世界是一体的”的和谐与繁荣。

李占阳-重庆-地铁站

作者:李占阳

作品:雕塑《地铁站》

解说:作品展示了我反复乘坐地铁上下班的不同形式。在一段时间内,挤地铁上下班是我的常态。在乘坐地铁的过程中,我思考、观察和观察了地铁上的各种事物,因此我在创作上有很多灵感。

“地铁站”选择一个站来记录自己从下车到离开车站的不同姿势。同一人物的重复强化了作品的动态性和叙事性。

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